Det storslåede, kapitel for kapitel
Ramayana danset i Prambanan: Følg historien
Ingen dialog, mere end to hundrede optrædende og et plot, der bevæger sig hurtigt. Lær de fire kapitler og de fem hovedpersoner at kende, før gamelanen starter, og hele natten falder på plads.
Check dates and availability ↗En historie fortalt uden et eneste ord
Prambanan-opførelsen af Ramayana har kørt siden 1961 og er fortsat det, arrangøren kalder det hyppigst opførte danse-drama i Indonesien — og i al den tid har ingen på scenen talt en replik. Historien bæres udelukkende af javanesisk dans: kodificerede håndbevægelser, vinklen på et håndled, vægten af en stilling, alt drevet af et levende gamelanorkester, hvis tempo fortæller dig, om du ser på en kurtisering eller en kamp, før du har fundet ud af, hvem nogen er. Det er derfor, et par minutters forberedelse betaler sig så rigeligt. Skuespillet rammer uanset — ilden, abehæren, den blotte skala af et cast på to hundrede — men når du først kender historiens form, bliver hver scene læsbar, og aftenen forvandles fra et smukt tableau til et drama, du faktisk følger.
Hvem er hvem på ti sekunder
Fem skikkelser bærer natten. Rama, den forviste prinsen og epens helt, danser i den raffinerede stil — kontrolleret, præcis, næsten uden hastværk selv i kamp, hvilket i javanesisk tradition signalerer adel. Sinta, hans hustru, spejler denne raffinement; hendes scener er historiens følelsesmæssige centrum. Lesmana, Ramas loyale lillebror, forbliver tæt på ham hele vejen igennem. Rahwana, dæmonkongen af Alengka, der bortfører Sinta, er hans modsætning i enhver henseende: bred stilling, kraftfuld gestik, pludselige bevægelser — magt uden tøjler. Og Hanuman, den hvide abegeneral, er umulig at overse: kostume i rent hvidt, akrobatisk til det pralende, og publikums favorit i tres år. Når du kan skelne raffinement fra kraft og få øje på den hvide abe, kan du læse enhver scene på scenen.
Kapitel et — en konkurrence, en gylden hjort, en bortførelse
Aftenen åbner i velstand og slutter sin første bevægelse i katastrofe. Rama vinder Sinta i en styrkeprøve, men paladsintriger forviser parret, sammen med Lesmana, til Dandaka-skoven. Der får Rahwana øje på Sinta og lægger sin fælde: en af hans dæmoner antager skikkelse af en gylden hjort, så fortryllende at Sinta bønfalder Rama om at fange den for hende. Rama forfølger den, Lesmana lokkes væk i sin tur, og Sinta — alene trods en beskyttende cirkel tegnet omkring hende — gribes af Rahwana og føres bort mod hans ørige Alengka. Den store fugl Jatayu angriber bortføreren midt i flugten og såres dødeligt for sin ulejlighed; den overlever akkurat længe nok til at fortælle Rama, hvad der skete. Læg mærke til hjorten: den er en af nattens dejligste soloer, og den er det hængsel, hele eposet drejer om.
Kapitel to — den hvide abe brænder en by
Med Sinta borte indgår Rama sin alliance med abekongeriget, og Hanuman sendes i forvejen som udsending for at finde hende. Dette kapitel tilhører ham fuldstændigt. Han når Alengka, opdager Sinta fanget i Rahwanas have — afvisende dæmonkongens tilnærmelser — og overbringer hende Ramas ring som bevis på, at redningen er nær. Så lader han sig fange. Dømt til at brænde vender Hanuman henrettelsen på hovedet: med halen i flammer springer han hen over tagryggene og sætter Rahwanas hovedstad i brand, mens han undslipper gennem de flammer, han selv har startet. På friluftsscenen er dette den scene, alle husker, opført med virkelig ild mod nattehimlen, og det er grunden til, at førstegangsbesøgende bør modstå trangen til at fotografere alt — nogle øjeblikke er bedre at bare se på.
Kapitel tre — krigen om Sinta
Selve redningen er eposet i fuld skala, og scenen fyldes tilsvarende: Ramas hær af aber mod Alengkas dæmonhær, og her holder et cast på to hundrede op med at lyde som markedsføring og begynder at ligne koreografi. Kampene kommer i bølger. Rahwanas gigantiske bror Kumbakarna — en tragisk skikkelse, der kæmper for sit kongerige vel vidende, at hans konge tager fejl — falder efter en vældig kamp. Derefter indsnævres krigen til de to skikkelser, den altid handlede om: Rahwana mod Rama, kraft mod raffinement, indtil Ramas pil finder sit mål, og dæmonkongen tilintetgøres. Gamelanen arbejder hårdest her, og selv uden et ord sagt vil du ikke et øjeblik være i tvivl om, hvilken side der har overtaget.
Kapitel fire — ilden, der beviser alt
Sejren er ikke slutningen. Genforenet med Sinta efter hendes lange fangenskab tøver Rama — kan hendes troskab være hævet over enhver tvivl? Sinta svarer med epens strengeste gestus: hun går ind i ilden. Flammerne nægter at skade hende, hendes renhed bevises, og de elskende genforenes med guderne selv som vidner. Efter to timer med hære og brændende byer er finalen slående stille og indadvendt, og det er meningen — Ramayana slutter ikke med erobring, men med dyden, der får sin oprejsning. Når lyset tændes, er forvandlingen af skala en del af pointen: historien, der begyndte med en gylden hjort, er endt som en meditation over troskab, og publikum strømmer ud forbi netop de templer, hvor den først blev hugget i sten.
Den samme historie, hugget i sten bag scenen
Her er, hvad der gør Prambanan til det rette sted at opleve alt dette: Ramayana er bogstaveligt talt bygget ind i templerne bag danserne. Anlæggets balustrader fra det niende århundrede bærer reliefpaneler, der fortæller det samme epos, scene for scene, og de har fortalt det i sten i over tusind år, før balletten begyndte at fortælle det i bevægelse. Fra maj til oktober, når forestillingen spilles på friluftsscenen med de floodoplyste spir bagved, kører reliefferne og danserne den samme historie blot et par hundrede meter fra hinanden. Du behøver ikke at kende noget af dette for at nyde forestillingen — men at kende det forvandler en aften i teatret til noget sjældnere: et epos opført foran sin egen ældste illustrerede udgave.