Eposet, kapitel for kapitel
Ramayana danset i Prambanan: Følg historien
Ingen dialog, mere end to hundrede optrædende og et plot, der bevæger sig hurtigt. Lær de fire kapitler og de fem nøglepersoner, før gamelanen starter, og hele aftenen falder på plads.
Check dates and availability ↗En historie fortalt uden et eneste ord
Prambanan-opførelsen af Ramayana har kørt siden 1961 og er fortsat det, arrangøren kalder det hyppigst opførte dansedrama i Indonesien — og i al den tid har ingen på scenen talt en replik. Historien bæres udelukkende af javanesisk dans: kodificerede håndbevægelser, vinklen på et håndled, vægten af en stilling, alt drevet af et levende gamelanorkester, hvis tempo fortæller dig, om du ser en kurtisering eller en kamp, før du har fundet ud af, hvem nogen er. Derfor betaler et par minutters forberedelse sig så rigeligt. Spektaklet rammer uanset — ilden, abehæren, den enorme skala af et cast på to hundrede — men når du først kender historiens form, bliver hver scene læsbar, og aftenen forvandles fra et smukt skuespil til et drama, du faktisk følger med i.
Hvem er hvem på ti sekunder
Fem skikkelser bærer natten. Rama, den forviste prinsen og epens helt, danser i den raffinerede stil — kontrolleret, præcis, næsten uden hastværk selv i kamp, hvilket i javanesisk tradition signalerer adel. Sinta, hans hustru, spejler denne raffinement; hendes scener er historiens følelsesmæssige centrum. Lesmana, Ramas loyale lillebror, holder sig tæt på ham hele vejen. Rahwana, dæmonkongen af Alengka, som bortfører Sinta, er hans modsætning i enhver henseende: bred stilling, kraftfuld gestik, pludselig bevægelse — magt uden tøjler. Og Hanuman, den hvide abegeneral, er umulig at overse: kostume i rent hvidt, akrobatisk til grænsen af praleri og publikumsfavorit i tres år. Når du først kan skelne det raffinerede fra det kraftfulde og få øje på den hvide abe, kan du læse enhver scene på scenen.
Kapitel et — en dyst, en gylden hjort, en bortførelse
Aftenen åbner i velstand og slutter sin første bevægelse i katastrofe. Rama vinder Sintas hånd i en styrkeprøve, men paladsintriger forviser parret, sammen med Lesmana, til Dandaka-skoven. Der får Rahwana øje på Sinta og lægger sin fælde: en af hans dæmoner antager skikkelse af en gylden hjort, så fortryllende at Sinta bønfalder Rama om at fange den til hende. Rama forfølger den, Lesmana lokkes efter i sin tur, og Sinta — alene trods en beskyttende cirkel tegnet omkring hende — gribes af Rahwana og føres bort mod hans ørige Alengka. Den store fugl Jatayu angriber bortføreren midt i flugten og såres dødeligt for sin ulejlighed; den overlever lige længe nok til at fortælle Rama, hvad der skete. Læg mærke til hjorten: den er en af aftenens smukkeste soli, og den er det hængsel, hele eposet drejer om.
Kapitel to — den hvide abe brænder en by
Med Sinta borte indgår Rama sin alliance med abekongeriget, og Hanuman sendes i forvejen som udsending for at finde hende. Dette kapitel tilhører udelukkende ham. Han når Alengka, opdager Sinta fanget i Rahwanas have — afvisende dæmonkongens tilnærmelser — og overbringer hende Ramas ring som bevis på, at redningen er nær. Så lader han sig fange. Dømt til at brændes vender Hanuman henrettelsen på hovedet: med halen i flammer springer han hen over tagryggene og sætter ild til Rahwanas hovedstad og undslipper gennem de flammer, han selv har startet. På friluftsscenen er dette den scene, alle husker, opført med virkelig ild mod nattehimlen, og det er grunden til, at førstegangsbesøgende bør modstå trangen til at fotografere alt — nogle øjeblikke er bedre at bare se på.
Kapitel tre — krigen om Sinta
Selve redningen er eposet i fuld skala, og scenen fyldes tilsvarende: Ramas hær af aber mod Alengkas dæmonhær, og det er her, et cast på to hundrede holder op med at lyde som markedsføring og begynder at ligne koreografi. Kampene kommer i bølger. Rahwanas gigantiske bror Kumbakarna — en tragisk skikkelse, der kæmper for sit rige vel vidende, at hans konge tager fejl — falder efter en vældig kamp. Så indsnævres krigen til de to skikkelser, den altid handlede om: Rahwana mod Rama, kraft mod raffinement, indtil Ramas pil finder sit mål, og dæmonkongen tilintetgøres. Gamelanen arbejder hårdest her, og selv uden et ord sagt vil du aldrig være i tvivl om, hvilken side der har overtaget.
Kapitel fire — ilden, der beviser alt
Sejren er ikke slutningen. Genforenet med Sinta efter hendes lange fangenskab tøver Rama — kan hendes troskab være hævet over enhver tvivl? Sinta svarer med eposets strengeste gestus: hun går ind i ilden. Flammerne nægter at skade hende, hendes renhed bevises, og de elskende genforenes med guderne selv som vidner. Efter en aften med hære og brændende byer er finalen slående stille og indadvendt, og det er meningen — Ramayana slutter ikke med erobring, men med dyden, der står retfærdiggjort. Når lyset tændes, er forvandlingen af skala en del af pointen: historien, der begyndte med en gylden hjort, er endt som en meditation over troskab, og publikum går ud forbi netop de templer, hvor den først blev hugget i sten.
Den samme historie, hugget i sten bag scenen
Her er, hvad der gør Prambanan til det rette sted at opleve alt dette: Ramayana er bogstaveligt talt bygget ind i templerne bag danserne. Anlæggets balustrader fra det niende århundrede bærer reliefpaneler, der fortæller det samme epos, scene for scene, og de har fortalt det i sten i over tusind år, før balletten begyndte at fortælle det i bevægelse. Fra maj til oktober, når forestillingen spilles på friluftsscenen med de oplyste spir bag sig, kører reliefferne og danserne den samme historie et par hundrede meter fra hinanden. Du behøver ikke vide noget af dette for at nyde forestillingen — men at vide det forvandler en aften i teatret til noget sjældnere: et epos opført foran sin egen ældste illustrerede udgave.