Das Epos, Kapitel für Kapitel
Das Ramayana als Tanz in Prambanan: Folgen Sie der Geschichte
Kein Dialog, über zweihundert Darsteller und eine Handlung, die rasant voranschreitet. Machen Sie sich mit den vier Kapiteln und den fünf Hauptfiguren vertraut, bevor das Gamelan einsetzt, und der ganze Abend fügt sich wie von selbst zu einem klaren Bild.
Check dates and availability ↗Eine Geschichte, erzählt ohne ein einziges Wort
Die Ramayana-Aufführung in Prambanan läuft seit 1961 und ist bis heute das, was der Veranstalter das am häufigsten aufgeführte Tanzdrama Indonesiens nennt – und in all dieser Zeit hat auf der Bühne niemand eine einzige Zeile gesprochen. Die Geschichte wird vollständig durch javanischen Tanz getragen: kodifizierte Handgesten, der Winkel eines Handgelenks, die Gewichtung einer Haltung – all das angetrieben von einem live spielenden Gamelan-Orchester, dessen Tempo Ihnen verrät, ob Sie gerade eine Werbung oder eine Schlacht erleben, noch bevor Sie überhaupt zugeordnet haben, wer wer ist. Genau deshalb zahlt sich ein wenig Vorbereitung so reichlich aus. Das Spektakel wirkt ohnehin – das Feuer, die Affenarmee, der schiere Umfang einer zweihundertköpfigen Besetzung –, doch sobald Sie die Form der Handlung kennen, wird jede Szene lesbar, und der Abend verwandelt sich von einem schönen Schauspiel in ein Drama, dem Sie tatsächlich folgen.
Wer ist wer in zehn Sekunden
Fünf Figuren tragen die Nacht. Rama, der verbannte Prinz und Held des Epos, tanzt im verfeinerten Stil – kontrolliert, präzise, selbst im Kampf fast ohne Eile, was in der javanischen Tradition Adel signalisiert. Sinta, seine Frau, spiegelt diese Verfeinerung wider; ihre Szenen bilden das emotionale Zentrum der Geschichte. Lesmana, Ramas treuer jüngerer Bruder, bleibt ihm durchgehend nah. Rahwana, der Dämonenkönig von Alengka, der Sinta raubt, ist sein Gegenpol in jeder Hinsicht: breiter Stand, kraftvolle Gesten, plötzliche Bewegungen – Macht ohne Zurückhaltung. Und Hanuman, der weiße Affengeneral, ist unübersehbar: rein weißes Kostüm, akrobatisch bis zur Schaustellung und seit sechzig Jahren Publikumsliebling. Wer einmal das Verfeinerte vom Kraftvollen unterscheiden und den weißen Affen erkennen kann, kann jede Szene auf der Bühne lesen.
Kapitel eins — ein Wettstreit, ein goldener Hirsch, eine Entführung
Der Abend beginnt in Wohlstand und endet seinen ersten Akt in einer Katastrophe. Rama gewinnt Sinta in einem Kräftemessen, doch Palastintrigen verbannen das Paar gemeinsam mit Lesmana in den Dandaka-Wald. Dort erblickt Rahwana Sinta und stellt seine Falle: Einer seiner Dämonen nimmt die Gestalt eines goldenen Hirsches an, so bezaubernd, dass Sinta Rama anfleht, ihn für sie zu fangen. Rama verfolgt ihn, Lesmana wird ebenfalls fortgelockt, und Sinta – allein trotz eines Schutzkreises, der um sie gezogen wurde – wird von Rahwana ergriffen und in Richtung seines Inselkönigreichs Alengka entführt. Der große Vogel Jatayu greift den Entführer mitten im Flug an und wird für seine Mühe tödlich verwundet; er überlebt gerade lange genug, um Rama zu berichten, was geschehen ist. Achten Sie auf den Hirsch: Er ist eines der schönsten Soli des Abends und das Scharnier, um das sich das gesamte Epos dreht.
Kapitel zwei — der weiße Affe verbrennt eine Stadt
Nachdem Sinta verschwunden ist, verbündet sich Rama mit dem Affenkönigreich, und Hanuman wird als Bote vorausgeschickt, um sie zu finden. Dieses Kapitel gehört ganz ihm. Er erreicht Alengka, entdeckt Sinta gefangen in Rahwanas Garten – wie sie sich den Avancen des Dämonenkönigs widersetzt – und übergibt ihr Ramas Ring als Beweis, dass die Rettung naht. Dann lässt er sich gefangen nehmen. Zum Feuertod verurteilt, kehrt Hanuman die Hinrichtung ins Gegenteil: Mit brennendem Schwanz springt er über die Dächer und setzt Rahwanas Hauptstadt in Flammen, entkommt durch das Feuer, das er selbst entfacht hat. Auf der Freilichtbühne ist dies die Szene, an die sich alle erinnern, aufgeführt mit echtem Feuer vor dem Nachthimmel, und sie ist der Grund, warum Erstbesucher der Versuchung widerstehen sollten, alles fotografieren zu wollen – manche Momente sieht man einfach besser mit eigenen Augen.
Kapitel drei — der Krieg um Sinta
Die Rettung selbst ist das Epos in voller Größe, und die Bühne füllt sich entsprechend: Ramas Affenarmee gegen das Dämonenheer von Alengka – hier hört eine Besetzung von zweihundert Darstellern auf, nach Marketing zu klingen, und beginnt, wie Choreografie auszusehen. Die Schlachten kommen in Wellen. Rahwanas riesiger Bruder Kumbakarna – eine tragische Figur, die für ihr Königreich kämpft, wohl wissend, dass ihr König im Unrecht ist – fällt nach einem gewaltigen Ringen. Dann verengt sich der Krieg auf die beiden Figuren, um die es immer schon ging: Rahwana gegen Rama, rohe Gewalt gegen Verfeinerung, bis Ramas Pfeil sein Ziel findet und der Dämonenkönig vernichtet ist. Das Gamelan arbeitet hier am härtesten, und selbst ohne ein gesprochenes Wort werden Sie zu keinem Zeitpunkt daran zweifeln, welche Seite die Oberhand hat.
Kapitel vier — das Feuer, das alles beweist
Der Sieg ist nicht das Ende. Nach ihrer langen Gefangenschaft mit Sinta wiedervereint, zögert Rama – kann ihre Treue über jeden Zweifel erhaben sein? Sinta antwortet mit der strengsten Geste des Epos: Sie geht ins Feuer. Die Flammen weigern sich, ihr zu schaden, ihre Reinheit ist bewiesen, und die Liebenden werden einander zurückgegeben, mit den Göttern selbst als Zeugen. Nach einem Abend voller Heere und brennender Städte ist das Finale auffallend still und nach innen gekehrt, und das ist beabsichtigt – das Ramayana endet nicht mit Eroberung, sondern mit triumphierender Tugend. Wenn die Lichter angehen, ist die Verwandlung des Maßstabs Teil des Ganzen: Die Geschichte, die mit einem goldenen Hirsch begann, ist zu einer Meditation über Treue geworden, und das Publikum strömt hinaus an genau jenen Tempeln vorbei, in denen sie einst gemeißelt wurde.
Dieselbe Geschichte, in Stein gemeißelt hinter der Bühne
Das macht Prambanan zum richtigen Ort, um all das zu erleben: Das Ramayana ist buchstäblich in die Tempel hinter den Tänzern eingebaut. Die Balustraden der Anlage aus dem neunten Jahrhundert tragen Reliefplatten, die dasselbe Epos Szene für Szene erzählen, und sie erzählen es seit über tausend Jahren in Stein, bevor das Ballett begann, es in Bewegung zu erzählen. Von Mai bis Oktober, wenn die Aufführung auf der Freilichtbühne stattfindet und die angestrahlten Turmspitzen dahinter aufragen, erzählen die Reliefs und die Tänzer dieselbe Geschichte nur wenige hundert Meter voneinander entfernt. Sie müssen nichts davon wissen, um die Show zu genießen – doch wenn Sie es wissen, wird ein Theaterabend zu etwas Seltenem: ein Epos, aufgeführt vor seiner eigenen ältesten illustrierten Ausgabe.