Das Epos, Kapitel für Kapitel
Das Ramayana, getanzt in Prambanan: Die Geschichte verfolgen
Kein Dialog, mehr als zweihundert Darsteller und eine Handlung, die schnell voranschreitet. Lernen Sie die vier Kapitel und die fünf Schlüsselfiguren, bevor das Gamelan beginnt, und die ganze Nacht wird klar wie ein Bild.
Check dates and availability ↗Eine Geschichte, erzählt ohne ein einziges Wort
Die Prambanan-Inszenierung des Ramayana läuft seit 1961 und bleibt nach Aussage des Betreibers das am häufigsten aufgeführte Tanzdrama Indonesiens – und in all der Zeit hat niemand auf der Bühne eine Zeile gesprochen. Die Geschichte wird vollständig vom javanischen Tanz getragen: kodifizierte Handgesten, der Winkel eines Handgelenks, das Gewicht einer Haltung, alles angetrieben von einem live spielenden Gamelan-Orchester, dessen Tempo Ihnen verrät, ob Sie eine Werbung oder eine Schlacht sehen, bevor Sie wissen, wer wer ist. Genau deshalb zahlt sich ein paar Minuten Vorbereitung so reichlich aus. Das Spektakel wirkt ohnehin – das Feuer, die Affenarmee, die schiere Größe einer Besetzung von über zweihundert – aber sobald Sie die Form der Geschichte kennen, wird jede Szene lesbar, und der Abend verwandelt sich von einer schönen Prozession in ein Drama, dem Sie tatsächlich folgen.
Wer ist wer in zehn Sekunden
Fünf Figuren tragen den Abend. Rama, der verbannte Prinz und Held des Epos, tanzt im feinen Stil – kontrolliert, präzise, fast gelassen selbst im Kampf, was in der javanischen Konvention Adel signalisiert. Sinta, seine Frau, spiegelt diese Feinheit wider; ihre Szenen sind das emotionale Zentrum der Geschichte. Lesmana, Ramas treuer jüngerer Bruder, bleibt ihm stets zur Seite. Rahwana, der Dämonenkönig von Alengka, der Sinta raubt, ist sein Gegenbild in jeder Hinsicht: breiter Stand, kraftvolle Gesten, plötzliche Bewegungen – Macht ohne Zurückhaltung. Und Hanuman, der weiße Affengeneral, ist unübersehbar: reinweißes Kostüm, akrobatisch bis zur Zurschaustellung, seit sechzig Jahren der Publikumsliebling. Wer Feines von Kraftvollem unterscheiden kann und den weißen Affen erkennt, der liest jede Szene auf der Bühne.
Kapitel eins – ein Wettkampf, ein goldener Hirsch, eine Entführung
Der Abend beginnt in Wohlstand und endet seinen ersten Satz in der Katastrophe. Rama gewinnt Sinta in einem Kraftwettkampf, doch Palastintrigen verbannen das Paar samt Lesmana in den Dandaka-Wald. Dort erspäht Rahwana Sinta und stellt seine Falle: Einer seiner Dämonen nimmt die Gestalt eines goldenen Hirsches an, so bezaubernd, dass Sinta Rama bittet, ihn für sie zu fangen. Rama jagt ihn, Lesmana wird der Reihe nach fortgelockt, und Sinta – allein trotz eines schützenden Kreises um sie – wird von Rahwana ergriffen und zu seinem Inselreich Alengka entführt. Der große Vogel Jatayu greift den Entführer mitten im Flug an und wird dabei tödlich verwundet, überlebt gerade lange genug, um Rama zu berichten, was geschah. Achten Sie auf den Hirsch: Er ist eines der schönsten Soli des Abends und das Scharnier, an dem sich das gesamte Epos dreht.
Kapitel zwei – der weiße Affe brennt eine Stadt nieder
Mit Sinta fort schließt Rama sein Bündnis mit dem Affenreich, und Hanuman wird als Gesandter vorausgeschickt, um sie zu finden. Dieses Kapitel gehört ganz ihm. Er erreicht Alengka, entdeckt Sinta gefangen in Rahwanas Garten – sie weist die Annäherungen des Dämonenkönigs zurück – und übergibt ihr Ramas Ring als Beweis, dass Rettung kommt. Dann lässt er sich fangen. Zum Feuertod verurteilt, dreht Hanuman die Hinrichtung um: Mit brennendem Schwanz springt er über die Dächer und setzt Rahwanas Hauptstadt in Flammen, entkommt durch das Feuer, das er selbst entfacht hat. Auf der Freilichtbühne ist dies die Szene, an die sich jeder erinnert, aufgeführt mit echtem Feuer gegen den Nachthimmel, und sie ist der Grund, warum Erstbesucher dem Drang widerstehen sollten, alles zu fotografieren – manche Momente schaut man besser einfach an.
Kapitel drei – der Krieg um Sinta
Die Rettung selbst ist das Epos in voller Größe, und die Bühne füllt sich entsprechend: Ramas Affenheer gegen die Dämonenschar von Alengka – hier hört eine Besetzung von zweihundert auf, wie Marketing zu klingen, und beginnt, wie Choreografie auszusehen. Die Schlachten kommen in Wellen. Rahwanas riesiger Bruder Kumbakarna – eine tragische Figur, die für ihr Königreich kämpft, obwohl sie weiß, dass ihr König unrecht hat – fällt nach einem gewaltigen Ringen. Dann verengt sich der Krieg auf die zwei Figuren, um die es immer ging: Rahwana gegen Rama, Kraft gegen Feinheit, bis Ramas Pfeil sein Ziel findet und der Dämonenkönig vernichtet ist. Das Gamelan arbeitet hier am härtesten, und selbst ohne ein gesprochenes Wort zweifeln Sie keinen Moment daran, welche Seite die Oberhand hat.
Kapitel vier – das Feuer, das alles beweist
Der Sieg ist nicht das Ende. Wiedervereint mit Sinta nach ihrer langen Gefangenschaft zögert Rama – kann ihre Treue wirklich über jeden Zweifel erhaben sein? Sinta antwortet mit der schwersten Geste des Epos: Sie schreitet ins Feuer. Die Flammen weigern sich, ihr zu schaden, ihre Reinheit ist bewiesen, und die Liebenden werden einander zurückgegeben, mit den Göttern selbst als Zeugen. Nach zwei Stunden voller Heere und brennender Städte ist das Finale auffallend still und nach innen gekehrt – und das ist beabsichtigt: Der Ramayana endet nicht mit Eroberung, sondern mit bewährter Tugend. Wenn das Licht angeht, gehört der Wechsel der Maßstäbe zum Sinn: Die Geschichte, die mit einem goldenen Hirsch begann, endet als Meditation über Treue, und das Publikum strömt hinaus an genau den Tempeln vorbei, in denen sie erstmals in Stein gemeißelt wurde.
Dieselbe Geschichte, in Stein gehauen hinter der Bühne
Das macht Prambanan zum richtigen Ort, um all dies zu sehen: Der Ramayana ist buchstäblich in die Tempel hinter den Tänzern eingebaut. Die Balustraden aus dem neunten Jahrhundert tragen Reliefpaneele, die dasselbe Epos Szene für Szene erzählen – und sie erzählen es seit über tausend Jahren in Stein, bevor das Ballett begann, es in Bewegung zu erzählen. Von Mai bis Oktober, wenn die Aufführung auf der Freilichtbühne mit den flutlichtbeleuchteten Türmen dahinter stattfindet, laufen Reliefs und Tänzer dieselbe Geschichte nur wenige hundert Meter voneinander entfernt. Sie müssen nichts davon wissen, um die Show zu genießen – aber es zu wissen, verwandelt einen Theaterabend in etwas Seltenes: ein Epos, aufgeführt vor seiner eigenen ältesten bebilderten Ausgabe.