La epopeya, capítulo a capítulo
El Ramayana danzado en Prambanan: sigue la historia
Sin diálogo, más de doscientos artistas y una trama que avanza a toda velocidad. Aprende los cuatro capítulos y los cinco personajes clave antes de que empiece el gamelán, y toda la noche cobra sentido.
Check dates and availability ↗Una historia contada sin una sola palabra
La puesta en escena del Ramayana en Prambanan se representa desde 1961 y sigue siendo lo que el operador llama el drama de danza más representado de Indonesia — y en todo ese tiempo nadie en el escenario ha pronunciado una sola línea. La historia se transmite enteramente a través de la danza javanesa: gestos codificados de las manos, el ángulo de una muñeca, el peso de una postura, todo impulsado por una orquesta de gamelán en vivo cuyo tempo te dice si estás viendo un cortejo o una batalla antes de que hayas averiguado quién es quién. Por eso unos minutos de preparación rinden tantísimo. El espectáculo impacta de todos modos — el fuego, el ejército de monos, la pura escala de un elenco de doscientos — pero una vez que conoces la forma de la historia, cada escena se vuelve legible, y la velada pasa de ser un bello tableau a un drama que realmente estás siguiendo.
Quién es quién en diez segundos
Cinco figuras se adueñan de la noche. Rama, el príncipe exiliado y héroe de la epopeya, danza en el estilo refinado —controlado, preciso, casi sin prisa incluso en combate, lo que en la convención javanesa señala nobleza—. Sinta, su esposa, refleja ese mismo refinamiento; sus escenas son el centro emocional de la historia. Lesmana, el leal hermano menor de Rama, permanece junto a él en todo momento. Rahwana, el rey demonio de Alengka que arrebata a Sinta, es su opuesto en todos los sentidos: postura amplia, gesto contundente, movimiento súbito —poder sin contención—. Y Hanuman, el general mono blanco, es imposible de ignorar: vestuario de blanco puro, acrobático hasta la ostentación, y el favorito del público desde hace sesenta años. Cuando sepas distinguir lo refinado de lo contundente y reconocer al mono blanco, podrás leer cada escena sobre el escenario.
Capítulo uno — un certamen, un ciervo dorado, un rapto
La velada se abre en la prosperidad y cierra su primer movimiento en la catástrofe. Rama conquista la mano de Sinta en un certamen de fuerza, pero las intrigas palaciegas exilian a la pareja, junto con Lesmana, al bosque de Dandaka. Allí Rahwana divisa a Sinta y tiende su trampa: uno de sus demonios adopta la forma de un ciervo dorado, tan encantador que Sinta suplica a Rama que lo capture para ella. Rama lo persigue, Lesmana se aleja a su vez, y Sinta —sola a pesar del círculo protector trazado a su alrededor— es apresada por Rahwana y llevada hacia su reino insular de Alengka. El gran pájaro Jatayu ataca al raptor en pleno vuelo y resulta herido de muerte por su osadía, sobreviviendo apenas lo suficiente para contarle a Rama lo ocurrido. Presta atención al ciervo: es uno de los solos más bellos de la noche, y es el gozne sobre el que gira toda la epopeya.
Capítulo dos — el mono blanco incendia una ciudad
Con Sinta desaparecida, Rama sella su alianza con el reino de los monos, y Hanuman es enviado por delante como emisario para encontrarla. Este capítulo le pertenece por entero. Llega a Alengka, descubre a Sinta cautiva en el jardín de Rahwana —rechazando las pretensiones del rey demonio— y le entrega el anillo de Rama como prueba de que el rescate está en camino. Luego se deja capturar. Condenado a la hoguera, Hanuman invierte la ejecución: con la cola en llamas salta de tejado en tejado y prende fuego a la capital de Rahwana, escapando entre las llamas que él mismo provocó. Sobre el escenario al aire libre, esta es la escena que todos recuerdan, representada con fuego real contra el cielo nocturno, y es la razón por la que quienes visitan por primera vez deberían resistir la tentación de fotografiarlo todo: algunos momentos se disfrutan mejor solo mirando.
Capítulo tres — la guerra por Sinta
El rescate en sí es la epopeya a plena escala, y el escenario se llena a la altura: el ejército de monos de Rama contra la hueste demoníaca de Alengka, y ahí es donde un elenco de doscientos deja de sonar a eslogan y empieza a parecer coreografía. Las batallas llegan en oleadas. Kumbakarna, el hermano gigante de Rahwana —figura trágica que lucha por su reino sabiendo que su rey está equivocado—, cae tras una lucha tremenda. Después la guerra se reduce a las dos figuras de las que siempre se trató: Rahwana contra Rama, la fuerza contra el refinamiento, hasta que la flecha de Rama da en el blanco y el rey demonio es destruido. El gamelán trabaja aquí con más intensidad que nunca, y aunque no se pronuncie una sola palabra, no dudarás en ningún momento de qué bando lleva la ventaja.
Capítulo cuatro — el fuego que lo prueba todo
La victoria no es el final. Reunido con Sinta tras su largo cautiverio, Rama vacila: ¿puede su fidelidad estar fuera de toda duda? Sinta responde con el gesto más severo de la epopeya: camina hacia el fuego. Las llamas se niegan a dañarla, su pureza queda probada, y los amantes se reencuentran con los propios dioses como testigos. Tras una velada de ejércitos y ciudades en llamas, el final es llamativamente silencioso e introspectivo, y así debe ser: el Ramayana no cierra con una conquista, sino con la virtud vindicada. Cuando se encienden las luces, la transformación de escala es parte esencial del mensaje: la historia que comenzó con un ciervo dorado ha terminado como una meditación sobre la fidelidad, y el público sale pasando junto a los mismos templos donde fue grabada por primera vez.
La misma historia, tallada en piedra tras el escenario
He aquí lo que convierte a Prambanan en el lugar idóneo para ver todo esto: el Ramayana está literalmente integrado en los templos que se alzan tras los bailarines. Las balaustradas del recinto, del siglo IX, lucen paneles en relieve que narran la misma epopeya, escena a escena, y llevan más de mil años contándola en piedra antes de que el ballet empezara a contarla con movimiento. De mayo a octubre, cuando la representación se ofrece en el escenario al aire libre con las agujas iluminadas al fondo, los relieves y los bailarines escenifican la misma historia a unos cientos de metros de distancia. No hace falta saber nada de esto para disfrutar del espectáculo, pero saberlo convierte una noche de teatro en algo mucho más singular: una epopeya representada frente a su propia edición ilustrada más antigua.