A épica, capítulo por capítulo
O Ramayana como Dançado em Prambanan: Acompanhe a História
Sem diálogo, mais de duzentos artistas em palco e uma trama que avança a um ritmo vertiginoso. Conheça os quatro atos e as cinco personagens-chave antes de o gamelão começar, e a noite inteira ganha um novo sentido.
Check dates and availability ↗Uma história contada sem uma única palavra
A encenação do Ramayana em Prambanan decorre desde 1961 e continua a ser, nas palavras do operador, o espetáculo de dança-teatro mais representado da Indonésia — e, em todo esse tempo, ninguém em palco proferiu uma única palavra. A narrativa é inteiramente conduzida pela dança javanesa: gestos codificados das mãos, a inclinação de um pulso, o peso de uma postura, tudo ao ritmo de uma orquestra gamelan ao vivo, cujo andamento revela se estamos perante um cortejo ou uma batalha antes mesmo de percebermos quem é quem. É por isso que uns minutos de preparação compensam tão generosamente. O espetáculo impressiona à mesma — o fogo, o exército de macacos, a dimensão colossal de um elenco com mais de duzentos elementos — mas, assim que se conhece a estrutura da história, cada cena se torna legível, e a noite transforma-se de uma mera celebração visual num drama que se acompanha de facto.
Quem é quem em dez segundos
Cinco figuras dominam a noite. Rama, o príncipe exilado e herói da epopeia, dança no estilo refinado — controlado, preciso, quase sereno mesmo em combate, o que na convenção javanesa sinaliza nobreza. Sinta, sua esposa, espelha essa elegância; as suas cenas são o centro emocional da história. Lesmana, o leal irmão mais novo de Rama, permanece ao seu lado durante todo o espetáculo. Rahwana, o rei demónio de Alengka que rouba Sinta, é o seu oposto em todos os aspetos: postura ampla, gestos enérgicos, movimentos súbitos — poder sem contenção. E Hanuman, o general macaco branco, é impossível de ignorar: traje branco puro, acrobático ao ponto de se exibir, e o favorito do público há sessenta anos. Assim que conseguir distinguir o refinado do enérgico e identificar o macaco branco, conseguirá ler cada cena no palco.
Capítulo um — um concurso, um veado dourado, um rapto
A noite abre em prosperidade e encerra o seu primeiro movimento em catástrofe. Rama conquista a mão de Sinta num concurso de força, mas a intriga palaciana exila o casal, com Lesmana, para a floresta de Dandaka. É lá que Rahwana avista Sinta e arma a sua armadilha: um dos seus demónios assume a forma de um veado dourado, tão encantador que Sinta implora a Rama que o capture para ela. Rama persegue-o, Lesmana é atraído para longe por sua vez, e Sinta — sozinha apesar do círculo protetor traçado à sua volta — é capturada por Rahwana e levada para o seu reino insular de Alengka. A grande ave Jatayu ataca o raptor em pleno voo e é mortalmente ferida no esforço, sobrevivendo apenas o tempo suficiente para contar a Rama o que aconteceu. Preste atenção ao veado: é um dos solos mais belos da noite e é o eixo sobre o qual gira toda a epopeia.
Capítulo dois — o macaco branco incendeia uma cidade
Com Sinta desaparecida, Rama estabelece a sua aliança com o reino dos macacos, e Hanuman é enviado à frente como emissário para a encontrar. Este capítulo pertence-lhe inteiramente. Ele chega a Alengka, descobre Sinta cativa no jardim de Rahwana — recusando os avanços do rei demónio — e entrega-lhe o anel de Rama como prova de que o resgate está a caminho. Depois, deixa-se capturar. Condenado a ser queimado, Hanuman inverte a execução: com a cauda em chamas, salta pelos telhados e incendeia a capital de Rahwana, escapando através das chamas que ele próprio provocou. No palco ao ar livre, esta é a cena que todos recordam, executada com fogo real contra o céu noturno, e é a razão pela qual quem visita pela primeira vez deve resistir à vontade de fotografar tudo — há momentos que se vivem melhor a olhar.
Capítulo três — a guerra por Sinta
O resgate em si é a epopeia em plena escala, e o palco enche-se à altura: o exército de macacos de Rama contra a hoste demónia de Alengka, que é onde um elenco de duzentos deixa de parecer marketing e começa a parecer coreografia. As batalhas chegam em vagas. O gigante irmão de Rahwana, Kumbakarna — figura trágica que luta pelo seu reino sabendo que o seu rei está errado — cai após uma luta tremenda. Depois, a guerra estreita-se às duas figuras sobre as quais sempre girou: Rahwana contra Rama, a força contra o refinamento, até que a flecha de Rama encontra o seu alvo e o rei demónio é destruído. O gamelão trabalha aqui no seu máximo, e mesmo sem uma única palavra perceberá a cada momento, sem qualquer dúvida, qual dos lados está a vencer.
Capítulo quatro — o fogo que prova tudo
A vitória não é o final. Reunido com Sinta após o longo cativeiro, Rama hesita — poderá a fidelidade dela estar acima de qualquer suspeita? Sinta responde com o gesto mais severo da epopeia: caminha para dentro do fogo. As chamas recusam-se a feri-la, a sua pureza fica provada, e os amantes são restituídos um ao outro com os próprios deuses como testemunhas. Após duas horas de exércitos e cidades em chamas, o final é surpreendentemente calmo e introspetivo, e é propositado — o Ramayana não encerra na conquista, mas na virtude recompensada. Quando as luzes se acendem, a transformação de escala faz parte do propósito: a história que começou com um veado dourado termina como uma meditação sobre a fidelidade, e o público sai pelos mesmos templos onde ela foi primeiro esculpida.
A mesma história, esculpida em pedra atrás do palco
Eis o que faz de Prambanan o lugar certo para assistir a tudo isto: o Ramayana está literalmente construído nos templos atrás dos bailarinos. As balaustradas do século IX do complexo exibem painéis em relevo que narram a mesma epopeia, cena a cena, e contam-na em pedra há mais de mil anos antes de o bailado começar a contá-la em movimento. De maio a outubro, quando o espetáculo decorre no palco ao ar livre com as torres iluminadas ao fundo, os relevos e os bailarinos contam a mesma história a poucas centenas de metros de distância. Não precisa de saber nada disto para apreciar o espetáculo — mas sabê-lo transforma uma noite de teatro em algo mais raro: uma epopeia apresentada diante da sua própria edição ilustrada mais antiga.